Christian GAZEAU Comédien/chanteur (Baryton), voix PUB et doublage. Après s’être produit dans
plusieurs spectacles musicaux, il suit pendant tois ans à partir de 2015 une formation professionnelle
pluridisciplinaire de comédien/chanteur à l’Académie Internationale de la Comédie Musicale à Paris
et au cours Raymond Acquaviva. On l’a vu récemment dans « Sister Act », « le journal d’un fou », « la
jeune fille et la mort » et « les caprices de Musset ».
Amel HANIFI, Tout en poursuivant ses études, elle découvre une passion pour le chant et de fil en
aiguille, après plusieurs stages et formations, elle intègre des groupes de musique, notamment le
groupe « Orion » du style jazz et rock oriental avec qui elle fera ses premiers enregistrements et
concerts. Et c’est finalement le chant qui lui ouvrira les portes du théâtre puisque au lendemain
d’une représentation, elle reçoit l’appel de « SONIA », une grande comédienne algérienne et
directrice du théâtre régional de sa ville, qui lui propose de jouer dans sa nouvelle pièce, « El
Jamilates ». Premier rôle grâce auquel elle recevra le prix de la meilleure interprétation féminine au
festival national du théâtre professionnel d’Alger. C’est ainsi que sa passion pour le théâtre a
commencé, elle enchaina par la suite plusieurs productions en passant du théâtre à la télévision et
enfin le cinéma.
Installée en France depuis 2016 elle se formera à l’école internationale Jacques Lecoq puis au centre
des arts de la scène, ce qui lui permettra d’affirmer son univers artistique et créatif.
Khalil KABOUCHE comédien/metteur en scène, a commencé sa formation d’art dramatique en 2003
en Algérie, ou il découvre le théâtre physique, la biomécanique, la commedia del arte, le mime
corporel… Il entame par la suite une formation de mise en scène. Joue dans des pièces universelles,
telles que « Maitre Puntila et son valet Matti » de Bertolt BRECHT, « Les rustres» de Carlos GOLDONI,
«Gouverneurs de la Rosée » de Jacques ROUMAIN, et « Matins des quiétudes » de M’hamed
BENGUETTAF, enchaîne en tant que co-metteur en scène le monodrame « le sous-sol » de
DOSTOÏEVSKI, et puis en 2014, il joue et mit en scène un monodrame « Le monteur des puces » de
François Desmeros.
Fortement intéressé par la transmission, il crée un cours d’art dramatique et d’expression corporelle
de 2011 jusqu’au 2014. Il dirige un workshop d’expression corporelle et jeu de masque en 2016.
Dans la lancée de cette volonté de recherche et élaboration, il arrive en France en Octobre 2014, Il
intègre l’Ecole Internationale de théâtre JACQUES LECOQ et puis LES COURS ACQUAVIVA. Il monte en
2018 « Le journal d’un fou » de Nicolas Gogol
Paul ZAVATTA découvre le théâtre au lycée. En 2013, commence par intégrer la troupe amateur LES
PIECES RAPPORTEES, au sein de laquelle il joue dans une création autour de pièces de Jean-Michel
RIBES ainsi que dans Le Songe d'une Nuit d'Eté de W. SHAKESPEARE. En 2015, il intègre directement
le troisième cycle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Franche-Comté, puis obtient son
diplôme du Cycle à Orientation Professionnelle en 2018. Durant ces trois années, il joue dans
plusieurs adaptations de Dennis KELLY, James SAUNDERS, Wajdi MOUAWAD, Heiner MÜLLER ou
encore Sarah KANE. Il co-crée et co-met en scène un spectacle autour de Hamlet de W.
SHAKESPEARE et de Hamlet-Machine de Heiner MÜLLER, et met également en scène Lucrèce
Borgia de Victor HUGO.
En parallèle à son cursus au CRR, il joue en 2016 dans Via Negativa d'Eugène DURIF, puis en 2017
dans Henri IV de W. SHAKESPEARE, grâce à la compagnie LES PONCTUELS. Il participe à plusieurs
performances artistiques au sein du Fonds Régional d'Art Contemporain de Franche-Comté.
Anaïs GODIGNON commence la danse très jeune et la pratiquera durant 14 ans au travers de
diverses compagnies de danse moderne et contemporaine. Après son Bac Littéraire option Théâtre,
elle poursuit ses études à Besançon avec une Licence Arts du spectacle. En 2012, elle intègre le
Conservatoire de Besançon où elle étudie l’art dramatique durant 3 ans. Cette même année, au sein
de la compagnie amateur Slash, elle co-met en scène La mastication des morts de Patrick KERMANN
et joue dans une adaptation de Derniers remords avant l’oubli de J.L LAGARCE. . Durant son cursus
au Conservatoire, elle travaille notamment avec Nathalie Krebs, Jean-Marc Eder, John Arnold,
Laurence Saltiel, François Wastiaux et joue dans des adaptations de Dans la solitude des champs de
coton de B.M KOLTES et de Via Négativa d’E. DURIF qu’elle a également co-mis en scène. Cette
dernière est reprise à l’été 2016 au sein de la compagnie Les Ponctuels. En 2017, avec cette même
compagnie, elle joue dans Henri IV de Shakespeare puis dans le monologue La voix Humaine de J.
COCTEAU. En parallèle, elle a intégré le Cycle à Orientation Professionnel du Conservatoire de Tours
où elle travaille avec Christine Joly, Philippe Lebas, Vannassay Khaphommala et Didier Girauldon. En
2018, elle joue dans une adaptation de Lucrèce Borgia de V. HUGO et dans une création qui lie
Hamlet et 1984 nommée La poudre
Henri SAINT-MACARY, Après quelques années de carrière dans un cabinet de Stratégie, il a embrassé
une carrière de comédien en démarrant avec une troupe semi-professionnelle (Le songe d'une nuit
d'été de Shakespeare, Le repas des fauves de Katcha, L'alouette d’Anouilh) avant d'entamer des
études de théâtre aux cours Florent à Bruxelles puis, en 2018, aux ateliers du Sudden/Raymond
Acquaviva où il a pu jouer à plusieurs reprises au théâtre des Béliers Parisiens.
Depuis, il a joué Pyrrhus dans "Andromaque" au Studio Marigny (mise en scène Michaël Denard) et
dans le seul en scène "Chantecler Solo" à Paris et Avignon. Cette année, il sera sur plusieurs fronts :
"Ouroboros" de Khalil KABOUCHE, "jaime pas les chats" de Matthieu BRASSIER et la tournée
de Chantecler Solo en France et en Asie.
Ancien élève au lycée militaire de Saint-Cyr, il a conservé depuis une pratique intensive du sport. En
parallèle, il exerce toujours des activités de conseil et de coaching.
Melchïor LEBEAUT, Melchior Lebeaut nait en 1997. À 5 ans, il joue dans le premier long métrage de
Yann Samuell : "Jeux d'enfants". C'est cette expérience qui lui donne l'envie de faire ce métier. Cette
envie ne l'a jamais quitté depuis. Melchior commence le théâtre amateur à l’âge de 8 ans. En 2015, il
fait une apparition dans "La famille Bélier" de Éric Lartigau. Une fois son bac obtenu, il se lance dans
une école de théâtre professionnel : Les Ateliers du Sudden - Cours Raymond Acquaviva. Melchior
obtient un rôle principal dans « Ma mère, le crabe et moi » téléfilm produit par France 2, en 2017. Il
réalise sont premier court métrage "Bienvenue" durant la même année. Grace à son école, Melchior
a également l’occasion de participer en tant que metteur en scène à la création d’une pièce de
théâtre: Le Poucet. Cette même école lui fait faire de grandes rencontres qui lui ont permis de
monter sur les planche dans"22 Novembre 63" De Raymond Acquaviva et dans"Le journal d'un fou"
mis en scène par Khalil Kabouche.
Raphaël FOURNIER Comédien, chanteur et danseur, Raphaël se forme tout d"abord aux musiques
actuelles puis au théâtre et à la danse, avant de créer sa propre compagnie Si ceci Se sait en 2012
avec laquelle il monte Comédie de Samuel Beckett. La même année, il rejoint la troupe du Théâtre de
l'Opprimé, avec laquelle il anime, forme, met en scène et joue depuis de nombreuses créations et
théâtre-forums en France et à l'étranger.
Au théâtre, il incarne différents rôles tels que Rock dans Le chant du Dire-Dire de Daniel Danis,
Sancho Panza dans Je suis Don Quijote de la Mancha de José Ramon Fernandez, Claudius dans
Hamlet de Shakespeare ou encore le Comte de Valmont dans Quartett de Heiner Müller qu'il met
également en scène. A l'écran, on peut le voir dans divers courts et moyens métrages, et notamment
Enter, réalisé par Manuel Billi et Benjamin Bodi, dans lequel il partage l'affiche avec Félix Maritaud. Il
danse par ailleurs au sein des compagnies Toire et Obaluae.
Raphaël apprécie particulièrement la « croisée des arts », et c'est pourquoi il se diversifie dans ses
expériences artistiques, expériences qui l'ont mené jusqu'au Canada en tant que chanteur, et
notamment à Madère (Portugal) et en Palestine en tant que comédien, chanteur et formateur de
théâtre
Patrick NGUYEN, Musicien ; pianiste, violoniste. (2003/2005) – Arrangements musicaux du spectacle
musical « Notre-Dame de Paris » (2004) – Création et mise en scène d’un spectacle musical sur les
vies et les œuvres de Jean Cocteau et Edith Piaf (2005) : Arrangements musicaux du spectacle
musical « Roméo et Juliette » (2010) – Création et mise en scène d’une comédie musicale sur des
chansons de Jean-Jacques Goldman « Encore un matin » Depuis 2010, interventions et participations
artistiques pour événements musicaux.